{"id":394,"date":"2025-03-10T05:12:56","date_gmt":"2025-03-10T05:12:56","guid":{"rendered":"https:\/\/caroayala.com\/wpcaro\/?page_id=394"},"modified":"2025-03-10T05:14:15","modified_gmt":"2025-03-10T05:14:15","slug":"demarche-de-lartiste","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/caroayala.com\/wpcaro\/fr\/demarche-de-lartiste\/","title":{"rendered":"D\u00e9marche de l&#8217;artiste"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"has-medium-font-size\" align=\"justify\">J&#8217;ai toujours eu le besoin de voyager. Aller dans un nouvel endroit me permet d&#8217;avoir une autre perspective du monde tangible, mais aussi de ce qui se passe \u00e0 ce moment de ma propre vie. Par cons\u00e9quent, dans mon travail, il est important de concevoir des espaces physiques qui repr\u00e9sentent ces processus de r\u00e9flexion et les \u00e9motions qui y interviennent, ce qui donne lieu \u00e0 des paysages mentaux. J&#8217;aime cr\u00e9er des mondes dans lesquels les regards et les esprits s\u00e8ment leurs propres images et \u00e9motions. Pour cette raison, et de par ma formation en architecture, design et danse classique, je propose dans mes peintures des sc\u00e9nographies qui servent de point de rencontre \u00e0 des \u00eatres de diff\u00e9rentes dimensions.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p align=\"justify\" style=\"font-style:normal;font-weight:300\">Mon travail est n\u00e9 pendant la pand\u00e9mie, c&#8217;est peut-\u00eatre pour cela qu&#8217;il montre des zones o\u00f9 l&#8217;ext\u00e9rieur fait irruption pour se fondre dans l&#8217;int\u00e9rieur, des environnements partag\u00e9s avec des animaux et de la v\u00e9g\u00e9tation dans des compositions o\u00f9 l&#8217;on peut exister sans surprises. Je m&#8217;inspire de la musique, du mouvement du corps lorsque je danse, et comme je vis pr\u00e8s de la mer au Mexique, l&#8217;eau, la couleur bleue et les animaux sont presque toujours pr\u00e9sents dans mes projets.<\/p>\n\n\n\n<p align=\"justify\" style=\"font-style:normal;font-weight:300\">Je pense que les r\u00eaves sont des fen\u00eatres sur d&#8217;autres dimensions et ce qui m&#8217;int\u00e9resse, c&#8217;est de mettre ces cr\u00e9ations \u00e0 la lumi\u00e8re de la toile. Je suis fascin\u00e9 par les messages dont les gens se souviennent lorsqu&#8217;ils r\u00eavent de leurs proches ou d&#8217;animaux d\u00e9c\u00e9d\u00e9s et les symboles qui sont utilis\u00e9s dans cette communication, tels qu&#8217;un objet personnel ou diff\u00e9rents types de ciels, c&#8217;est pourquoi je les ai inclus dans mon travail. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p align=\"justify\" style=\"font-style:normal;font-weight:300\">J&#8217;ai \u00e9galement utilis\u00e9 la lumi\u00e8re comme conteur d&#8217;histoires de migration forc\u00e9e de la Syrie vers la Su\u00e8de. Pour moi, il est essentiel de montrer des univers et des exp\u00e9riences qui ne sont pas \u00e0 la port\u00e9e de tous. Je voudrais que mon travail provoque chez le spectateur le besoin d&#8217;aller vers l&#8217;int\u00e9rieur, de s&#8217;\u00e9vader vers le non-temps et le non-espace, au-del\u00e0 des formes, des couleurs et des limites g\u00e9ographiques, vers un lieu o\u00f9 beaucoup peuvent se connecter \u00e0 travers l&#8217;essence.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>J&#8217;ai toujours eu le besoin de voyager. Aller dans un nouvel endroit me permet d&#8217;avoir une autre perspective du monde tangible, mais aussi de ce qui se passe \u00e0 ce moment de ma propre vie. 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